中国音乐学院首部原创歌剧《摇篮》5月6日进行了全阵容合乐排练。中国音乐学院院长、本剧艺术总监兼指挥李心草坐镇，带着主演团队、合唱团学生和中国音乐学院交响乐团一起合练。这部歌剧打磨了两年多，主创团队反复听取意见、不断修改，将于5月23日、24日在国家大剧院首演。
合乐过程中，演员们唱了剧中的几个经典段落。其中，《奔袭向胜利》是红军战士们的合唱加主人公的独唱，在李心草指挥下，合唱、交响乐团和人物唱腔融合得很贴，红军将士的昂扬斗志一下子带出来了。对唱曲目《小报纸 大用场》以小见大，把细腻的人间温情和宏大的家国情怀揉在了一起。终曲《摇篮 井冈》里，主人公领唱，混声合唱和交响乐团浑然一体。
说到创作缘起，李心草透露，几年前他去井冈山，有一组以“23”为核心的数字让他至今难忘。“在那片土地上牺牲的革命烈士，大多就是这个年纪，有的甚至还不到20岁。一位红军女战士牺牲时只有23岁，头颅被敌人割下示众。当时我女儿正好也是23岁，我们学校里很多学生也是这个年龄段，而他们大多还在父母的呵护下。那一刻，我觉得有责任、有义务用我们的方式，用音乐唤起人们的记忆，尤其是唤起当代年轻人对当年革命烈士的情感，让他们知道今天的幸福生活是怎么来的。”
值得一提的是，中国音乐学院也把这部剧的排演当成了一堂生动的“大思政课”，剧组里全是本科和研究生各年级最优秀的学生。李心草说，学校通过不断让学生参与剧目实践，让他们体验艺术的魅力和舞台的重要性，也让他们认识到基本功的可贵。“我们培养的是表演艺术人才，最终他们要走向舞台。”
怎么把民族元素更好地融入这样一部中国题材的交响化创作中？该剧作曲、中国音乐学院艺术实践中心副主任、作曲系教授胡廷江介绍，作品里融入了大量井冈山当地的民歌、民谣和红色民谣旋律，但不是简单照搬，而是做了交响化的拓展。比如“红米饭南瓜汤”这个旋律元素，他们用混声合唱重新编配，由红军战士唱出来。一些井冈山当地特色的音调，在不同人物的背景音乐里呈现出不同的性格，为角色塑造服务。为了增加革命历史题材的厚重感，他还给音乐注入了宽广大气的特质，同时兼顾戏剧冲突，让全剧的音色变化更丰富。
李心草说，歌剧和交响乐团都是舶来品，但现在讲的是中国自己的故事。真正理想的融合境界，是让东西方的技术、元素和表演天衣无缝地融在一起，观众听不出来哪一段是江西民歌、哪一段是传统元素，但那种熟悉的感觉始终都在。